Revisão do ano de 2022: sem moldura

Jul 24, 2023

Todos os meses, o especialista em arte da Design Milk, David Behringer, conferiu o que de melhor está acontecendo na arte moderna nas galerias de Nova York. Ele buscou as exposições e mostras mais legais que a maioria de nós nem sabia que existiam e compartilhou uma experiência próxima e pessoal do artista e de seu trabalho. Se você perdeu alguma de suas postagens ou apenas deseja dar uma segunda olhada, continue lendo para um tour visual pela cena artística de Nova York em nossoSem molduracoluna em 2022.

Uma retrospectiva de obras de arte do lendário Abraham Palatnik estava em exibição na Galeria Nara Roesler, em Nova York, em janeiro. Com curadoria de Luis Pérez-Oramas, a exposição foi visualmente eletrizante e perfeitamente selecionada – cada obra merece uma pausa. “Abraham Palatnik: Sismógrafo da Cor” era imperdível tanto para os novatos quanto para os fãs de longa data.

Em fevereiro, a artista Jacqueline Kiyomi Gork apresentou uma intrigante interação entre escultura e som na galeria François Ghebaly, em Nova York. A exposição ofereceu camadas de surpresas inesperadas, incluindo um estranho redemoinho de som produzido pelos passos dos visitantes em tempo real.

O lendário artista Michael Heizer apresentou cinco esculturas enormes em março na Gagosian Gallery, em Nova York, que equilibram pedras enormes em aço entrelaçado. Foi uma experiência visualmente emocionante que você pode sentir nas entranhas.

A artista americana nascida em Israel, Ghiora Aharoni, mistura tempo, ciência e múltiplas religiões em montagens de vidro deslumbrantemente complexas. Sete dessas esculturas da “Série Genesis” ocuparam o centro das atenções junto com outras obras de vidro em uma exposição intitulada “Inception” em exibição na Galeria Sundaram Tagore, em Nova York, em abril passado.

A exposição de pinturas moldadas do artista Josh Sperling esteve em exibição na Perrotin, em Nova York, em maio. “Daydream” expandiu as possibilidades de precisão, cor e curiosidade através de múltiplas séries de trabalhos alegres. Suas pinturas em tela combinam a obsessão pela seleção de cores com a precisão de uma fresadora CNC. Cada pintura parece perfeita demais para ser humana, mas humana demais para ser um computador.

O artista Jean-Luc Moulène despertou a curiosidade e congelou o tempo em experiências escultóricas apresentadas em “Clearly” na Galeria Miguel Abreu, em Nova Iorque, em junho. Utilizando vidro soprado, espuma esculpida, objetos encontrados e bronze fundido, a exposição foi uma fertilização cruzada de novas ideias.

O verão é a “entressafra” para as galerias de arte contemporânea, o que significa encerramentos nos finais de semana, exposições coletivas e joias surpreendentes! Cobrimos 4 exposições que valem a pena interromper algumas horas antes: “Free Land Scape” de Paola Pivi na Perrotin New York; “Wave” com Jesús Rafael Soto em Marlborough Nova York; “Universos 5” no The Hole; e Portia Munson & “Made to Be Broken” na Galeria PPOW.

A cidade de Nova York hospedou duas surpreendentes obras de arte públicas que usam água para revelar e envolver o público, os arredores e a história de Nova York. A mais barulhenta das duas esculturas estava no Rockefeller Center, onde o artista contemporâneo Jeppe Hein tentava os visitantes a entrar em fontes circulares que subiam e desciam em intervalos imprevisíveis. A segunda foi da artista espanhola Cristina Iglesias, que ressuscitou um antigo riacho sob o Madison Square Park.

O artista Rafael Lozano-Hemmer apresentou uma exposição interativa deslumbrante na Pace Gallery, em Nova York, em setembro, que transmitiu e registrou os batimentos cardíacos de cada visitante através de 3.000 lâmpadas suspensas.

O trabalho cativante da artista Sheree Hovsepian brinca poeticamente entre as curvas do corpo e um senso de geometria, muitas vezes confundindo os limites entre objeto e imagem. Sua exposição imperdível, Leaning In, foi exibida em outubro na Rachel Uffner Gallery, em Nova York, apresentando três séries de obras que abstraem, recortam e ecoam o humano em composições que são ao mesmo tempo estranhas e familiares.

Em novembro, a exposição da escultora americana Deborah Butterfield na Marlborough Gallery, em Nova York, convidou os espectadores a caminhar em círculos em torno de esculturas que possuem a aura mais honesta dos cavalos, mas que ainda assim enganam deliciosamente em seu material. Embora cada obra pareça ter sido montada com vários tipos de madeira, na verdade são todas de bronze.